snapshot 快拍

再見。

唔好怪我第一句就同你講再見。
因為我真係專程黎同你道別架。

我點解要走?
怪我自己啦，
我先兩日
唔知諗緊乜野，
無端端走左去Wordpress，
個Wordpress就同我記得
當日遇到Blogspirit既site一樣，
不過，
就算我點樣裝出若無其事，
我都無辦法唔承認，
我要搬既野實在太多；

我要搬啦，
如果你想睇返我既舊作，
我知道，
你一定會返來這個舊Site，
仲會好想睇新野，
再見。

再見。

點解又唔看一看這個新網站呢：snapme.wordpress.com

重看Abbas Kiarostami早期的紀錄片，在學校記兒童訪問為主，講的是家課，探討的是伊朗兒童在家庭與學校交錯下的教育問題，懲罰與鼓勵，卡通與家課，父母與兄姊，小朋友句句有血有肉，講D唔講D，似真又似假，構造了一個讓觀眾深思與探究的空間。

阿巴斯導演也不多旁白，反而現身實錄說明一切都是原地實錄，影像作報告，妙在最後他也忍不住插手干預，殺滅了一段宗教早操的聲效錄音，這一段滅聲映像，算是一種鞭撻；當然還有那位不適時務的父親，開口埋口的理論叫人格外煩躁，看見那位愛哭的兒童，又怎會不震動觀眾的心坎深處。

阿巴斯成為電影大師是全人類的福份，只少我們可藉著他的影像去多作思考，當你以為他講的只是戰亂世界下的人間慘況，以為可以隔岸觀火，其實，轉頭行落街，一樣見到苦味兒童困在咫尺琴室，苦讀國際都市下的家庭作業。

據說，電影的出產於塔吉克，據說，片中的對白是俄國語言。總之，我看到的是低調含蓄的電影語言，全球共通，叙述的是成長少年的情慾壓抑，似曾相識，坦坦白白地寫出年青人對愛的欲望與禁制。

由城市跟縱到遇上一個真正動心的人，床上不舉的少男主角經歷幾許兜轉，忽然又遇上對像的真正老公，險過剃頭之餘又遇迂迴發展，最後才能水到渠成，化解了一直以來的不舉心病。

塔吉克籍導演確是高手，影像非常實在，不以花巧繞口為賣點，節奏雖然緩緩，但卻一點即明，以少年在診所一幕展開，一件一件衣服脫下，就是打開心靈故事的美妙手法，再以少年在城市的不同遭遇作為引子，尋尋覓覓，既似痴心妄想，又確是解放自己的妙藥良方，有眾裡尋她的況味，與觀眾玩了一轉心理遊戲，究竟，哪一位才是真命愛神呢，哪一位才能妙手回春。

電影後段雖然有點過火的峰迴路轉，稍與前面舖排的低調的、溫婉的感情不屬絕配，但是，導演拍攝爆格場面時已算相當忍手，不盡是是呼天搶地與血肉淋漓；只是，我這個港產電影擁躉，在看到少年海中折返到爆竊現像，這一鏡，明明就是當年《英雄本色》Mark哥經典，怎樣會走入遠方的少年成長篇之內。

奇怪，看塔吉克竟然都有叠影幻像。

智利片一套，不是紀錄片，卻以真實時間為賣點，長鏡頭一roll唔願停，對白間的空位多到可拍多一部短片，背光、handheld怪怪地，總之，一切初拍獨立電影會呈現的花臣或缺失，真的做齊了，雖然，我估導演會說：固意的。

《搵工女郎》強調面試過程中的真實體驗，這些體驗，我都驗過，又真係感慨良多，有度秒如分、度分如時的感受，只不過，一部電影不能只以真實時間去感動人，對白不痕不癢還好，鏡頭的隨意性怕就不是人人接受，我只想說，我突然回想到那一年無端走上藝術中心小房間內看ifva落選短片的日子。當然，ifva短片很少會搞multi-cam，但兩部攝影機卻剪不出現場感，惶論角色心靈，導演的調度手法由始至終都只讓人覺得能力有限，玩了實驗卻又無甚看頭。

電影究竟有沒有觸及男女不平、全球化、年齡歧視、貧富不等的議題呢？我不確定，我惟有只說導演、幕後工作人員與演員應該經歷了一次好玩實驗，而且，導演也似和觀眾開了一個有趣玩笑。

但與導演和議的，我想未必是電影節的戲迷觀眾，應該是電影節幕後的專業仝人，皆因錄像缺失一樣照播可也，斷窒聲畫竟然可以行足75分鐘，這個玩笑體驗，早廿年的珠江戲院都不容犯的，電影節又真的犯下了，我想，這個笑話，其實一點也不好笑吧。

星期一才有空，走到牛棚。

一個人佔據三排空椅子，免了很多不必要的問候寒暄，想著我也曾經手執攝錄機，也曾想以影像錄起身邊一切可記錄的事，然後，又可能關於一些世俗困惱，又關乎不願走的一條艱辛路，我，如今還是以文記事。

馬國明與班雅明本就是好題材，兩人似是隔世知己，隔代傳音，藉著文字、翻譯、印刷、發刊、賣買等牽手互通，覓得一種知識承傳越洋路徑，然而，導演江瓊珠不只專注著馬國明，更關注著香港的另類出版界、書店市場的經營生態，只是，單靠訪問馬國明來口述半生，又難全面體現香港畸形的閱讀與知識廠房生態。

馬國明的講話動聽，也難得遇上很多與曙光共同成長的老顧客，導演故意不透露每位被訪者姓甚名誰，沒有甚麼強加身份，以一個朋友，一個讀者，一個過路人的介入，勾起讀者聯想，憶及更多更多書店內外的殘影片段，好建構這部靠口傳而成的紀錄片。或許，有馬國明的在現場詮釋就更動聽了。

我不太熟悉馬國明，不太明瞭他參與天主教的歷史故事，我也不太熟悉班雅明，嘗試翻來覆去地重看《單行道》也不甚明瞭。這套紀錄片雖然為我提供了一些細碎記憶，但也只是偶拾了一些細碎記憶。一個人的三言兩語，兩個人的七言八語，喋喋纏繞，最後也只能搖頭慨嘆香港數十年知識份子的落泊處境，在灣仔油站旁的莊士頓道也好，在土瓜灣煤氣鼓旁的牛棚其實也如是。

南非電影。獲得2006奧斯卡最佳外語片。Gavin Hood編導。8月中上正場。

電影源自小說，描述街頭古惑黨重踏正途的小故事，幾日間，由殺人到救贖，善良與惡行懸於一念。百萬貧民與富貴人家同住一地，相爭相拗實在難以避免，盜竊搶劫也似為世所迫，此片編導別具善心，剖白古惑黨羽都是有情有義，就算如「古惑」首領從未入學，出身破落暴戾家庭，最終少年也會慈悲大發，視為人性。

劉國昌的《童黨》、Gus Van Sant的《大象》(Elephant)、Larry Clark的《半熟少年》(Kids) 及《天地無倫》(Ken Park)都讓我印象刻骨，因為編導打開了某種社會真相，觀者體驗的都不只是一條道理，而是一種沉痛現實，啟發出對自身處地的聯想反思。

所以，南非片也無壞，十萬八千里外的都可以是當下生態，但《真心無戾》的問題是寫得過份完美，編導善心外露，真實感覺就會打上折扣，觀眾發完一場個半小時的夢，走出戲院外又是一個殘酷世界。

電影中的黑人音樂與泥土氣息都是理所當然，就連主角「古惑」與少女的感情線也相當「天若有情」，很有土產「陳浩南」的感覺，我作為偏執觀眾，反而喜歡主角「古惑」遇上地鐵乞兒的無理頭衝突，一時火遮眼，一時又心軟，充份暴露了城市分爭的荒謬與荒涼。

南非貧富懸殊、童黨為患嗎？我們則富裕多了，教育好了，也一樣有十三歲濫藥猝死的少女，我相信，社會問題天天都多，與富貧無尤，我看完揮槍亂舞的南非少年黨，回頭看看這邊少年名牌唱K玩樂黨，想想每天在公共汽車上的口舌暴力案，我仍然相信，現實才是最痛、最磨人。