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趁新一年康城影展新聞餘溫尚在，翻看了上年在康城獲得導演獎作品《浪人戀曲》(Exils) ，導演Tony Gatlif手法平平，但擅於把音樂溶入影像，構成一部故事性不強但卻內含節奏韻律的作品。

故事簡單、角色不多、對白稀少，這都是爭取國際獎項的不二法門。導演描寫這對波希米亞式的巴黎情侶走向阿爾及利亞尋根，搭車、搭船、走路，滿是波折，途中遇上由阿爾及利亞出走的一對姐弟，兩個回鄉，兩個出走，呈現著這個第三世界國家當前議題。最深刻的一鏡，是浪人情侶並肩背鏡前行，迎面而來的是無數出走他鄉的阿爾及利亞難民。

導演Tony Gatlif精於音樂，以聲音代替曲折情節，由巴黎到阿爾及利亞，由城市節拍到民族音符，片末一場仿如驅邪的民族祭禮更故意拖長，引來觀眾沉思與亂想。確實，這片子的技法與結構不高明，也沒有直擊民族矛盾的要害，妙就妙在導演的放蕩心態與隨意性，與片中的浪人情侶異曲同工，當然，翻查資料，會發現 Tony Gatlif 原本就是帶有阿爾及利亞血統的法籍人仕，這個浪人尋根的故事，實在也是導演對鏡自戀。

另一有趣疑問是，上年康城有來自香港的《2046》，王家衛導演何嘗又不是繼續在作品中建構自己，我相信《2046》之敗無關顛簸不定的故事韻律，更致命的，是王大導想得太多，鏡像、自我、真我、假我，倒頭來打翻了觀眾及評審的既定準則，看不透這個有意識的無意識的夢。