snapshot 快拍

雖然都是同一模式，但導演矢口史靖在《喇叭書院》中仍然玩出花樣，娛樂性豐富。由懶散的捕課班學生變成台上自信的演奏者，當中不免有很多狂想亂舞，只是技法高低有別，粗俗與通俗只是一字之差、一線之隔，甚至連這條界線都是模糊不清的，幾難捉摸。

《喇叭書院》的妙趣在於創作人的年青心態，全片沒有太多阻手阻腳的家長式角色，補課少男少女自我撞板、啟發與成長，都是現實社會難以實踐的境況，竹中直人飾演的數學老師想嚴肅想訓斥，倒頭來似乎明白年青人各有潛能，各自精采。

何況是音樂？是爵士？借用爵士的獨特拍子來比喻這群被正規教育所嫌棄的學生，可其妙哉！老師教不來，學生不一定學不到，古典與爵士，優異生與補課生，原來都不是黑白分明，不是天國與地獄。

這部日本喜劇惹人好感，但也只屬兒戲一場，清新可愛，總覺得少了緊湊凌厲的鏡頭動力、精闢社會角度等等。

怪只怪我懷念伊丹十三之情太深，太多前設。

一片麥田展開了這個故事，卻不是一齣甜膩膩的孩童成長電影，片中有罪惡、有黑暗。兩位出身背景截然不同的孩童在這鄉郊中相遇，「I'm not scared」既是鄉間小主人米高的心底話，也成為被困地洞中飛利浦的小心願。

電影把麥田拍得很美，不是一種靜止如畫的美，卻是浮游不定的，屹立不倒的，在一片藍天之下，茁壯成長。孩童在麥田間不停地跑，不停地滾，間或會競爭，會出賣，會妒忌，卻未被成年人的金錢世界所污染，不致犯下大錯，不致摧毀別人的生命。

全片有很多悸動人心的筆觸，尤其是米高的母親對米高的一句床邊話，大意是勸告他長大後要離開這個鄉鎮，不要重走他們的路。

魚有毒，豬有菌，各位街坊新近疑團是：今晚食乜「送」

內地與香港更緊密，意識形態更更緊密，商業圖利主義與暴戾剝削主義相互輝映，珠聯壁合，香港人身份越來越模糊，送入口的食物越來越不清。本地高官高調訪京相討機制，但其行為動作卻說明自身清楚兩制under一國，似乞不似談。

魚無罪，豬當災，各位鼠猴虎兔近來訴求是：動物自遊行

假如真是人的素質問題，何解香港企業心甘命抵走入大陸投資設廠，或者，人的素質取決於制度，沒有廉政、福利、扶助、甚至教育，農民又可以做到甚麼，孔雀石綠我以為是觀賞熱帶魚的一類，豬鏈球我也錯認是及第粥中的其中一料，枉談讀過九年免費書。

魚賣錢，豬賣錢，各位巨賈高官未來願望是：巴黎吃午餐

房地產奪權已久，小市民早慣不安於居，一生樓房債，假如連食也不樂，鹹魚青菜有毒有害，人生之趣實在所剩無幾，文化沙漠演變成食品荒島，在這個生態食品鏈動盪的大時代，移民他國的原因應該是：「食物迫害，要求庇護！」

假如以濕掉了的紙巾數目來評價電影，這絕對是一部好片──值十包紙巾。

但假如你討厭流淚，怕了那些一如內地風格的農村孤兒絕症片，我還是勸你不要進場，因為，哭腫了眼，難過，看了一齣耿耿於懷的電影，也不樂。

開場十分鐘已開始淚滴眼睛，斷斷續續，中間當然也有為求平衡的搞鬼笑料，只是在森林泰山的幻想曲拍不出妙趣，神仙水在送到醫院房門前還要拉扯煽情等等，在感情上都似被導演戲弄，不似感人。

主人翁的家庭也是定型設計，父與母就自身角色感情的爭拗內容更是耳熟能詳，編劇既不放棄以傳統母親的眼光看兒子，又想嘗試以最純潔的弟弟看世界，兩面拉扯。

官方說明應該是：「這個故事刻劃出弟弟的成長路程。」如此，就算不是孩童所愛，也應該符合含辛茹苦媽媽的要求。

片不是太新，題材不算有創意，連片中的小孩也不特別趣緻，卻奇怪發行商在暑假尾檔找來這部原籍法國的電影，足見暑假電影黃金檔期的說法已是明日黃花，光芒難再。

《七劍》千萬不過，與片商原初估計的二千多萬有段距離，《阿嫂》、《蟲不知》更是慘淡收柴，《黑社會》、《長恨歌》、《神話》、《如果．愛》等千呼萬喚的港片也識趣讓路，避席暑假，所以，不知是好或壞，今年暑假檔的外語電影特別多，尤其細路片、寵物片、動畫片及校園片。

《人細鬼壞》看來看去都是B級片格局，電視電影般的製作水平，笑料及創意均未及89年《Look Who's Talking》，這類入屋的DVD家庭電影，就算配合葛民輝傾盡全力搶聲加俗套對白的「創意配音」，並在宣傳海報中抹去法籍小型製作的蛛絲馬跡，其吸引力也相當有限。

公司總裁對「湊仔」一事束手無策、小BB天生作對搗蛋行為等其實都充滿反諷，容易獲得父母輩的認同，偏可惜編導捉到鹿不脫角，只一味炮製BB自殺事件，又加插風騷媽媽與怪誕奶奶，只似《蝦仔爹地》，一屋嘈嘈閉。

從前，我戲稱成龍的電影為運動片，全片都是看他走來走去，上天下海燈柱長梯，每一個場景都是他的運動場地，道具都成為他的健身器材，他出一身汗，觀眾也似出了一身汗，加速血液循環，散場後應該心情開朗，但是，自從成龍明哲保身，很久再沒看過這類全方位的運動片了。

沒有看《拳霸》，卻得來看《冬蔭功》的機會，原初以為要看一套充滿東方主義的運動片，但到頭來發現導演Prachya Pinkaew也費盡心思，不是單靠Tony Jaa的舞台式功架作賣點。故事肯定兒戲，把泰國與澳洲都描繪得似無政府狀態，但一幕勇闖冬蔭功餐廳後座的場面，我看出導演有心締造出一幕經典畫面，standycam一鏡直落打盡幾層樓數十人的場面實在不是兒戲，雖是賣弄東方色調，但難得鏡頭、人物走位不算突兀，在真正無護墊、無威也、無剪接、無乜位set燈之下，拳頭質感雖然是有不足，也應體諒。不過，香港觀眾是看動作片成長的，不靠特技，但過多的快鏡其實也不是味兒，飛艇爆炸警車亂舞都是亂七八糟，分不清誰兵誰賊。

Tony Jaa若要成為國際動作巨星，進軍荷里活，除了要認真搞搞造型之外，更要重視一下劇本質素，看完《冬蔭功》，離場觀眾的感覺是 Jaa 哥相當殘忍，有佢打人無人打佢，還要以扭斷骨頭作為終極目標，似歹角多一點。這方面，成龍就醒目得多。

順帶一提，片中除了standycam創造動作經典鏡頭之外，也有一幕「電影史上最多骨折」的場面，不容錯過，勁乎！

遇上一位香港企業家，癲的，但頗有名氣。他教導後輩，在大專講學，口頭蟬是：「我望見錢就鞠躬。」大意是「勸導」年青人在工作時要放下自尊，尤其想飛黃騰達的，就先得任勞任怨，對客人要兼具端茶遞水開車門拍馬屁的基本職能。

聽得我無名火起，當然，這位名人在圈內另有花名，不述，只知他在內地設廠營商，幾個省市幾個老婆，未計台灣、泰國、越南的，也慣性對地方官員疏通疏通，手頭闊綽，可是，香港公司旗下得力秘書月入卻只有六、七千元，日日加班捱夜捱罵，更莫論在東莞廠內收取最低工資的工人的待遇與環境。

我曾經懷疑，「成功」的企業家是否都要有這套臉孔，見高拜，見低踩，背後講別人壞話，面對面時就無限奉承，還要穿上一身慈善家外衣，拿勳章，講講學，歪理教後輩。

我除不掉我的疑慮，但在認識了他（們）之後，我就再沒想過要自立門戶，過甚麼老闆癮了！

影人藝人喜愛對娛樂記者呼呼喝喝，大罵記者偽造情節，自作文章用以刺激銷量，但影人藝人其實一樣是造謠高手，他們明白宣傳有價，偶爾利用記者的求知精神，又或借意公佈消息來虛張聲勢，以擴大宣傳效果，甚至增加商業談判上的籌碼。

坦白講，我信娛記多過信藝人。

《阿嫂》是一套虛張聲勢的電影，這個當然，因為新導演黃精甫還新，販賣的仍是他的花巧招數。然而，娛樂記者不太善忘，應該記得某日電影公司言之鑿鑿，走出來說新片將是幾大影帝拱照一位女新人，當時新人的名字尚未定案，搞了選拔，做出似模似樣的宣傳橋段，博得報刊版面，不論是娛樂記者、海外片商與普羅觀眾都應該有點期望。

故事發展下去當然是另一回事，最初的影帝名字是「梁家輝、曾志偉、吳鎮宇、任達華、胡軍和劉燁」，與如今的「方中信、劉燁、曾志偉、陳松勇、任達華、謝君豪、黃秋生、柯俊雄」相比，差之毫釐，謬之千里。

更有趣的，是女新人劉心悠清純登場之際，如今公映時竟然又見林嘉欣的身影，這位電影公司的正牌阿嫂，佔據著電影海報的半邊天，更成為舖天蓋地的宣傳重點，背後暗鬥故事，應該好睇過「正片」。

這是甚麼年代？聘請欄上辦公室文員都要懂得兩文三語，惶論售貨員、酒店Bell Boy。

想看《七劍》，原先想看國語版本，但電影中心路途彆扭，金鐘UA票價高昂又華人-unfriendly，還是虐待一下耳朵，走了去看粵語版本。結果，不出所料，在大漠飛沙上講廣東話是怪型怪相，何況聲不對嘴，毫不好受。

香港地方豆豉咁大，偏偏香港人要苦練兩文三語，話難唔難，話易肯定不易，何況香港地少選擇少，在街碰見並有機會交談的洋人只有摩門教士，自遊行帶來的普通話風潮也只限於遊客購物區，如此，苦了香港人，一方面要承受政府揭力施加的學習外語的壓力，另方面卻是毫無實習機會，紙上談兵，談何容易。

奇怪是香港普羅媒介也沒有乘機配合，印刷媒體依然標榜港式中文，中英雙語同步的刊物少之又少，電視台的麗音也限於外來劇集，新聞報導中加插英文字幕的得政都是政府出口威迫的小成果，更不堪提的是大氣電波中的英文及普通話頻道都仿如隱身，難以尋覓。

我常想，香港的媒介話事人視野狹窄，就似《七劍》，發行商究竟甚麼心態，國語影院的入座率真的遠低於粵語影院的入座率嗎？現今，泰籍Tony Jaa可以震懾旺角西洋菜街，新加坡籍燕姿的兩場紅館演唱門票可以半小時售罄，如果在街上撞見李英愛，連我都識講句「come沙哈me打」，都咪話唔厲害！

語言原來既是橋樑也是圍牆，我們不一定要拆牆修道，但必需先有凌駕圍牆的視野，感受彼岸的文化與風光。

田二少執政的英語小組只似父權霸業，每每恫嚇港人不懂英語是死路一條，白白嚇窒有心學習的香港人，永遠都是功利第一，劃分了懂外語與不懂外語的階級分界，我常想，假如我見到田二少，這一位黑口黑面的香港人，我一定要挑戰他的中文水平，他身為香港人，公職纏身，卻是一副殖民官嘴臉，眼超超，嘴翹翹。

香港人的學習應該是靈活變通，往日中小企業發達，小職員拍拍心口接待洋籍客人，無理甚麼高考A級還是中小學未畢業，更難聽的例子，當然還有男同事誇口學習普通話的最佳方法是結交一個當地女朋友，北京腔、上海腔、福建腔、台北腔，任君選擇。

胡思亂想，其實我想說的是學習應由興趣開始，在日常生活中起步。香港生活空間少，日復日的工作、購物、食飯、睡覺，夾硬苦讀甚麼校外進修或靈格風，都好難突然間飛上枝頭，滿口牛津英語或京片子。

這是甚麼年代？誰還要正統呢？

徐克的勁與狠，都是他的商標，只此一家。之不過，這不是我喜愛的風格，我還是欣賞徐克的純情，純情之處在於他對現世的坦白，對未來懷著憧憬，言出於口，永遠有一夥純潔無邪的善心。

雖然，我觀影時或會失笑，惹來鄰座側目。

《七劍》沿用了傳統章回小說的格式，大戰一場接一場，中間草率地寫情寫義作歇息，令全片揚起了所謂「史詩式」味道。徐克作品充滿情義，但他的情與義卻是坦胸露骨的，細節情味欠奉，借用「我跟你，因為你有型」的童話心境。如此，楚昭南（甄子丹）與綠珠（金素妍）的情我看得不明不白，楊雲聰（黎明）與武元英（楊采妮）的眉來眼去我也摸不透徹，更莫問我點解村女劉郁芳（張靜初）會無端迷上楚昭南。

莫非真係咁需要英雄！徐克的情就是如此撲朔，此情不通，往後的劇力就會大減。

其實，我看不出《七劍》的史詩式格局，或者是，我根本不著意《七劍》會否拍攝成系列電影。我欣賞的是徐克對場面的深度捕足，把武俠格鬥拍成《雷霆救兵》式的血肉戰場，美術、配樂、音效、鏡頭，也是百分百質感，震撼，嚇到人。

《七劍》中有多場大場面，動員幾百人，除了冰天雪地的天山（竟然）草草收場之外，其他場次都是極具規模，頭場蒼白退色效果格外震撼，東洋味道甚濃的朝廷殺人機器也不算過火，奇怪的是，徐克今次對奇幻兵器的描繪竟然如此簡率，動作打鬥似欠俐落，不復當年，令我更懷念動作指導／導演程小東。不！不！不！我不是對劉家良師傅的不敬，只是劉師傅擅長的是傳統武術功架，早在90年代的《醉拳2》已見顛峰造詣，但在徐克高速凌厲鏡頭與剪接之下容易變得體無完膚，支離破碎。

徐克的武器是鏡頭、剪接、美術，並非七劍手上的劍，此劍不明，往後的劇力也退色了，蒼白了。