snapshot 快拍

或許是我對導演Terry Gilliam還有點崇拜，還渴求他鏡頭下的精緻包裝、英式幽默、鬼馬荒誕，但是，《格林兄弟幻險記》似乎只是一部美麗童話，不似其他。

曾經有《妙想天開》和《天涯淪落兩心知》兩部佳作，但Terry Gilliam的《格林兄弟幻險記》連《12猴子》僅有的荒誕玩味都欠奉，只不過是娛樂性豐富，感官熱鬧，純粹如此。

當然，背後理念是找到了魔鏡與白雪公主的發祥地，但是，格林兄弟的鼠輩行為卻無甚生趣，只嫌陳俗。Terry Gilliam今回沒有打倒童話，只求為格林兄弟映照出一個平面側影。

誓估不到《酒店風雲》會如此難看！

監制潘嘉德在《刑事偵緝檔案》系列中其實表現不俗，幾個刑警的個性刻劃有致，推敲偵察又容易引人入勝，還有《X檔案》、《紐約重案組》、甚至《金田一》作參考藍本，移花接木，手到拿來，到《衝上雲霄》其實已見創意疲乏，一來是贊助商勢力暗結，飛來飛去機場機倉有點綁手綁腳，更重要的發現是，原來這個重頭劇集班底不諳情愛，男女之情到頭來都是上天註定，簡單講，是觀眾無須理會情愛發展是否合理，《衝上雲霄》的好，大概是有吳鎮宇壓壓陣。

《酒店風雲》的反駁是多不勝數的，數都徙氣，不知是高層還是監制的意思，新世紀還大搞家族風雲，苦了編劇，也苦了演員，觀眾從街坊雜誌、彩色報章中早就深知現實社會中的富豪恩仇，公堂爭產，二奶爭寵，好睇過戲，假如電視劇集中的細節都是混水摸魚，邊個睇？

先看Casting，《酒店風雲》中王家三兄弟的選角早已駐定失敗格局，要捧吳卓羲是無可厚非，但蔡子健與莫家堯是否有台形及演技去切合角色身份，試想想，假如《大時代》的方展博一角不是由劉青雲去飾演，這場90年代的經典家族恩仇是無法演下去的。當然，還有美麗止於外表的官恩娜，我敢說任何一位監制在Casting（註：假如有）後都不會選她去演「賣魚女孩」，只可惜，本地電視台選角標準依靠權力關係，官恩娜演這角，應該是得了知名度而失去了投身大銀幕、化身演技派的機會，可惜！

酒店是全劇的重要場景，得到內地酒店贊助，固然好，何況在酒店大堂可大玩吊臂拍攝，好應該是攝影大師的心願夢想，只不過，推軌吊臂是否就代表大片呢？我責怪導演未有好好利用酒店環境，把恩怨情仇都放在酒店大堂與酒店花園，如此，花園原來可以是「自殺」、「員工開會」、「爭產吵咀」的好地方，甚麼恩怨情仇都在花園發生，監制大概以為香港觀眾都是住在廉租屋、木屋區，對酒店場境帶有幾份膜拜，幾份無知！或者，幕後人員應看看現在明珠台播放中的《拉斯維加斯》，看看導演如何善用局限的場景去推進劇情，看看如何把實景與廠景融會貫通。

情節呢？我真不懂如何評值這套情理，我估家族恩怨不是「我殺你父親、你殺返我全家」就好，當中的人物性格與心理轉變其實是相當重要，早年支撐著韋家輝筆下的癲狂情理的，就是一套別出心裁的人性描寫，但在《酒店風雲》呢？人物都只徒面目，不見心理，幕後人可能認為《無間道》得寵，這種亦真亦假的心理是最得人心，只可惜，觀眾看來是摸不著頭腦，你有你講，今天感恩圖報，明天深仇大狠，後天攀手合作，喂！想點啊！恩怨情仇原來都似海鮮價格，無法捉摸。更難得的，是幕後英雄不懂如何落雨收柴，好歹叫仇人壞蛋撞斷腳、撞崩頭，這叫宿命？還是技窮？

用個多小時的影像去描寫五十二年間的風花韻事，談何容易。關錦鵬專注的是愛慾與權力，上回借了內地網上小說《藍宇》，今回是聲名大噪的《長恨歌》，時代背景其實都是過眼雲煙，城市芳華也不是關導演所寵愛。

《長恨歌》原來也是男色。

一聽到程先生（梁家輝飾）的內心讀白，觀眾大概也驚醒了，明白這是個痴心男子守候一生的故事，程先生這個角色寫得不淺，不是幾經凄楚，卻活脫是大時代中國男子的無助面孔，無力無語，李主任（胡軍飾）既被改編至遠走巴西，康明遜（吳彥祖飾）也可落地香港，程先生的苦候不走，不就是最悸動人心的中國人的宿命嗎？

李主任的幾個場景其實拍得不賴，選美後台、舞會之上都加添了小說欠缺的幽默與灑脫，關導演明白今回時間太短，故事太多，跳接、快速過鏡也得特別多，李主任與王琦瑤的感情建築得快，拆卸也似乎過份急速，電影觀眾或會不能感受到這位李主任原來就是纏繞王琦瑤一生的感情符號。

康明遜呢？王琦瑤遇上這個男人，誕下女兒，卻與這個男人關係不深，電影忽略了康明遜與王琦瑤由朋友變成情人的片段，感覺就較為突兀，儘管關導演意圖以一場弄堂窄巷的單車戲映出這段感情，但鄭秀文的不在狀態，算是與康明遜這一段關係中至為明顯。

黃覺飾演的老克臘在電影中片段少之又少，但感情上卻充當了一個袖手旁觀的少年心態，對佈滿華麗浮光的夜上海不為所動，追尋的是現代人的簡單情慾、城市中氾濫洶湧的物質欲念，這個年青人，這個八十年代的新中國，破碎了很多傳統典雅的夢。

我剛看完小說，不到幾周，就跳入戲院，感情上自然有所偏頗，尤其王安憶的華麗是在文字的筆劃之上，細碎建構，轉成影像，只單望王琦瑤一生的起起落落，宏偉有餘，卻有不足。

原來是舊片重拍，難怪全片載有很多過時的精神面貌，獄警、監犯的敵對處境似欠缺有力依據，各犯人的個性及內心描寫也較為平面，突如奇來的Team Spirit與心情沮喪，實在難令觀眾有所共鳴，所以，當Adam Sandler表示監獄令他有了「在家」的感覺，聽起來使人毛骨悚然，連我都打了個突，驚驚地。

三位有點名氣的主角：包括Adam Sandler、Chris Rock及Burt Reynolds，前者失去了小朋友的對比襯托，演來沒甚風采，後兩位又嫌戲分不足，發揮無從，只有一味在各監犯、獄警、獄長、秘書的古怪造型及行徑上造文章，確實很難笑足全場。

三字頭又好，七字頭都好。好在是著了牛仔褲，還好。原來在紅館的觀眾席上，這夜我等有點鬚根已屬老餅一族，無可奈何，無話可說，還好，今夜穿的是 Levis。

當年（唉！又係當年），我曾在本地網站小讚初出道的孫燕姿聲線悅耳，唱技一流，卻惹來網民說我崇外媚內，對外來小女孩大加讚揚，對當年本地女新人卻嗤之以鼻，粗暴勁踩。

終於，諗深一層，或者是，我崇外，尤其見小女孩會在鋼琴背後落力演奏，尤其聽出小女孩沙啞的聲音下唱出獨特韻味，這樣，只得崇外吧！

都說羅馬也不是一日建成，早兩年，在電視上看到孫燕姿在台灣的演出還是含羞帶怯的，放不開，投不入，但，這夜看她的演出已大有不同，獨力撐起紅館一片天。說來，孫燕姿歌藝如今還是悅耳，雖然少別一年後在音樂風格上依舊大路，未有大變化，《神奇》一曲的印度風情都只得浮光掠影，到《我的愛》一碟已算全面回歸抒情慢歌，旋律動聽但嫌大路。

實在，放假一年容易，改歌路走世界音樂路線困難。香港市場如是，東南亞、台灣市場也大致相同。

回說這夜，眼看簡陋舞台、簡約燈光、粗糙舞藝、零落run-down，心頭其實涼了不止一截，不過以本人繼續崇外的心態，孫燕姿的歌藝依然有力挽著我的信心，對她投下支持一票，這夜孫燕姿還唱了兩隻新歌，不俗，旋律音韻繼續柔和，歌者繼續自我發揮，大玩聲線，似The Cranberries主音Delores O' Riordan，似Sinead O' Connor，也似王菲。這樣，也好。

好過本地染缸，好過只跳不唱，好過懶音鏗鏘，好過作失戀狀，好好多了。

文字一出手，就知有沒有。

乾誇創意文筆無用，突如其來的廣告文案卻是當地棒，搞得我天翻地覆，本了老命；今個sem還是應走堂去上創作課，拜見王安憶，追溯弄堂內的十里洋場，品茗水晶吊燈下的新天新地。

王安憶文字瑰麗，尋花客一不少心就會墮入深淵，還有煽風的關錦鵬、阮玲玉、鄭秀文、張曼玉等等，王安憶筆下原來有第二含意，名叫莞爾；也難怪關錦鵬愛上《長恨歌》，王琦瑤與阮玲玉是何其相似，鄭秀文與張曼玉，未知關導演可會再灑一回結構解體？

王安憶的文字都市很美，也很醜，與其狹稱上海只得浮誇銀光，我今卻似第一回走入弄堂小巷，眼界大開，胡亂摸，胡亂臭，偷取了王安憶的動人文字，換來大堆回憶與想像。小說中的愛麗絲公寓也叫我憶起《說謊的女人》，劉嘉玲，當時尚未陳俗，純真淺笑跌墮夢幻公寓，是一個很難令人忘懷的角色，血肉或不真，情感卻誘人。

這幾天無暇去細味威尼斯影展的報導，但我似太沉醉於電影世界，閱讀、下筆都有一幕幕影像伴隨。不得了，假如沒有了大銀幕，我的記憶不知如何延續下去。