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從前上編劇課，導師愛用順口溜作課程重點。由第一堂到第十三堂，各導師不斷重覆「情理之內，意料之外」這句箴言，認為在撰寫劇本的高低起伏時，不能不以這句箴言來作基準。

真的！我試過挑燈夜想，深思這句明言的箇中奧妙，可惜，甚麼是情理？甚麼是意料？甚麼是內？甚麼是外？問題一大堆，找不到固體答案，如此，得作罷，我又繼續我的主觀感情用事，以我為中心，忘記其他。

但近日閱讀電視劇之際，我腦海突現再現出這句老土編劇基準：「情理之內，意料之外」。

《胭脂水粉》中雲裳（向海嵐飾演）由良家婦女刺激到成為奪命婦人，轉變過程中見她楚楚可憐，祝家大部分人對她又似呵護備至，我明白，報仇深切，性格可以突變，也可以用精神失常來作藉口，但，這是「情理之內」嗎？

又或者，《阿旺新傳》中阿旺（郭晉安飾演）的二合一湯圓最終是大受歡迎，令阿旺成為真正的糖水大師傅，反之子聰（黃宗澤飾演）的新公司卻是一敗徒地，究竟，這是否「意料之外」呢？

當下觀眾腦袋滿載黃金劇場的思維邏輯，觀眾會把編劇心目中「情理之內」的誤認為「意料之外」，又欣然接納了劇中的「意料之外」原來都屬觀眾自身想像的「情理之內」，這樣，兩者混為一體，令電視劇本變得和稀泥，換湯不換藥，觀眾明知結局走不出大團圓氛圍，卻願意跟隨這個佔據主流媒的黃金時段的說書人。

加拿大籍新導演伍思薇的作品，故事講述紐約中國人社區小故事，同性戀女兒與懷孕母親的愛情決擇，大氛圍都是中國人面子與現代人權的矛盾軱轕，實在，似《喜宴》，也有李安早期作品的影子。

畢業於史丹福電腦系的導演其實更專注女性的日常生活細緻，拍陳沖獨個兒重溫華語錄影帶算是妙筆，無語女性只能藉老土情節建構自己，冤屈無路訴；女兒楊雅慧則以忙碌工作來逃避公開同性戀身份，也見憐愛。

雖然，以上情節皆熟口熟面，但中國人傳統枷鎖千年不變，父母親對兒女的期望恆久長存，如此，也難顛覆。我只嫌電影太過乾淨俐落，沒有挖出中國人某些紮腳思想，太過一廂情願地以西方觀點看「華人」，對我，故事未算動聽。

幸好，在鏡頭運用與剪接節奏上，這位新轉行導演的表演出奇地流暢，把故事講得清晰，把感情自然流露，更厲害的，是鏡頭前老、中、青三代演員的生活化演出，確實為這部原本平白的電影添上立體色彩。

無記台慶，壟斷香港主流媒體38年，激死！單調的電視節目潛移默化，隱隱堵塞了市民的思想想像，尤其無記引以自傲的黃金劇場，看的人多，影響深遠，只是編導在欠缺創造力的空間下繼續濫製，輪迴不斷地強化社會歪理，蒙騙大眾。

我不是甚麼高人，也過了憤怒青年的年代，所以，我也常看電視劇集，英美來的較多，本地的其實也不少，既然台慶夜會為此吹捧獻獎，在此倒不如也分享一下我的個人觀影感受。

最疲乏系列劇集：妙手人心III

借沙士帶入正本，理應得到和應及感動，偏偏入肉節是綁手綁腳，想寫醫院中人能醫不自醫，想繪畫出專業人士的情感失據，可惜差錯腳，跌入情理迷宮，人人苦情苦面，仿如地獄幽靈，不似人，走不出局，最後，只剩假情假意。

最令人難堪的愛情劇集：心花放

無記好幾次想拍出時代日劇，卻偏偏捉錯用神，有花茶店、私房菜的元素，卻找來老態中坑陶大宇，也有青春可人有限的郭可盈，加上陶大宇與向海嵐的一段拉扯感情，最後竟成粵語長片式的「我有左你的骨肉」，噢！Shit！

最令人抓破頭的豪門劇集：酒店風雲

此劇恩怨情仇，兒戲過小朋友玩大富翁，劇集末段的商業角力，幾億來，十億去，轉頭在洗手間被人偷聽撞破，如此的百萬富翁，難怪險些家破人亡！更有趣的，就是當中的真真假假，結尾吳卓羲來一句：「其實一切都是我與高峰設的局」。這樣完美結局，滿意未？

唔好以為我咁悠閒日日煲劇扮專家，其實我只是偶看而已，以上主觀感覺相信也未必得到大家認同，但是，我明白無記劇集的黃金定律，特色是首三集必成重點，皆因高層愛用首三集來作賣埠之用，拍得特別用心，如若觀眾頂不住首三集，就無謂再望劇情會有所起色了。

今年，無記由「韓劇主導」慢慢變回「三線原創劇」，算得上傾盡全力，誓搏一鋪，但搞盡腦汁之餘，台前來來去去都是那些男男女女，小生花旦一連兩、三套劇集，實在是挑戰觀眾的耐性與腦筋。以我個人愚見，我更偏愛本地小品小本劇集，今年看得較開心的，記憶中應是《甜酸爺爺》與《老婆大人》。

多得亞視重播02年憶蓮演唱會，三年了，這麼近，那麼遠，今晚的紅館，場序編排還是差不多，舞台設計一樣是簡約，連握手位、流淚位都何其相近，我估，觀眾與三年前也是同一夥人。

由當日射燈布幕營造出天橋效果，到今天以電子屏幕地板接連等離子製造的聲色長廊，同樣讓部分觀眾走入場景，或揮動光棒，或站立跳舞，觀眾角色不下於今夜的大會音樂總監倫永亮，加上盧冰心的MTV、電子屏幕、流水錄像、繩索、簡陋的概念舞劇等等，今晚，好九十年代，好後現代，混一身。

可能歌目太偏，可能是有太多未唱的熱門歌，可能是太多意猶未盡。今夜，她的聲音有點乾啞，衣服也奇怪地卡在台階之間，有點醜，但，藝人，你我，總有點高低起落，有時疲，有時困。

今夜，思緒很亂，眼看林憶蓮回歸舞台，聽到她的全新「全廣東話」大碟，不是台灣，不是北京，不是上海，走過很多必須要走的冤枉路，在香港的舞台，不如重新開始。

日本片，幾造作的中文譯名，一室戲院，四位觀眾。故事是十五歲的男女戀愛成長事，一個男孩惹來五個少女兜轉暗戀，明刀明槍地成為少男狂想曲，最後原來壓在心底的結都只得男性友誼，非關戀愛，少女戀事都是成長中的曇花一朵。

簡單乾脆的男女偏頗表述。

電影中最有趣的，是男主角突如奇來對日本國度的自嘆，想像「平等」、「自由」是否真的存在？事實，他要到美國，想像十年後要當上NBA職業籃球員，引證了美國作為「夢想國」的象徵，「平等」、「自由」，莫非真的就是美國精神嗎？

近日一而再地迷讀Edward Said，巴勒斯坦、伊斯蘭教，曲線地呈現了一個不一樣的美國國情，我不迷「全球化」，偏偏閱讀的、想像的都無分地域，疆界似阻不了閱讀空間。

男主角有機會移民美國，不受地域阻隔，一時間突顯了一種優越身份，女同學兜轉傾慕，男同學暗嘆不如，原來這種階級觀念暗自開花，植根全球每一個大城市。電影中一班同學在上英語課，班房內彆腳英語成為背景音樂，我想像，男主角到美國從新適應，應該幾艱苦了。

雖然我開口埋口形容自己為老餅一族，但對潮流事件還是非常關心，拼命補課，前排刨完《電車男》的前前後後，近日就加緊惡補《NANA》的上位歷史，少女漫畫雖然非我所愛，但《NANA》拍成電影，大熱，又將拍第二集，還傳聞明年開電視劇，這樣火，不能不看吧！

電影拍得四平八穩，有板有眼，當人人留心在中島美嘉那段夾Band感情時，我反覺得宮崎葵飾演的純真少女感情更加入心入肺，餐廳外一場重點戲拍得簡單有力，對白句句窩心，調度流暢自然，把場景燈光及角色動作溶入各人性格，高手出招，毋須甚麼炒耳弦樂襯底。

只嫌電影缺乏現場音樂感，中島美嘉的聲線與主題曲原應可扣住人心，但導演的硬cut與fade out都似無甚良心，好在中島美嘉造型好，超瘦身段簡直是主角化身，無限加強電影說服力。另外，電影後段似乎拖住拖住，有點日本主流電影的拉扯習性，中島美嘉與男朋友的重逢明明可以及早發生，偏偏又要伸延至酒店房間，激情驟減。

兩位NANA性格各走極端，大致也閱讀到日本少女的生活神態，女性在大男人世界下迂迴發展，粉絲狂潮也許是時勢所致，無可抵禦，Lolita、迷幻或硬石band sound都似乎是理想出路，抗衡主流。反之，香港人在政治社會上不願參與，大概也令青年人遊走於西方Rapper與日韓新潮的風尚之間，兩面拉鋸，很難做人。本地年青人沒有日本人在地理上的優勢，走入物慾東京，閒時又可乘一轉回頭火車，回鄉浸一趟公共浴池，呼一口大氣，畢竟，日日在MK Shopping Mall，很難苦練出一手好結他，男主角片中自嘆只要苦練，一定會彈得出神入化，這一句，很有意思呢！

一向都喜愛港產電影的貼身與媚俗，但新晉影人卻愛一腔熱誠的矯扭造作，黃真真不停在性別上錯亂解讀，偏頗而不自知，黃精甫只顧撚弄技法，在浮沙上顧盼自憐，林愛華就屬曇花一朵，無以為繼，似乎，就只有彭浩翔站得住腳。

當然，彭浩翔不是他自己想像中的大師。

《買兇拍人》是新晉導演撞開缺口的第一步，故事意像是唾罵香港電影工業，年少氣盛的創作人滿肚嘮叨，破釜尋舟；到《大丈夫》，雖然惹來「誰是導演？」的疑雲，但大男人小子寫出夫妻瘋狂關係，妙筆生花，尤其道盡港式男人醜行百態，剪接節奏流麗緊迫，令人拍案。《公主復仇記》則是導演走向矯扭鏡頭運動的開始，不驚喜，就只剩一股作氣，是港產電影少有的尊重青年情感脈絡的導演，男女性別權力有著錯置的味道，很新世代。

到《AV》，則似乎是趕工下的作品，鏡頭實在欠缺想像力，假如，我話「假如」，導演一如《大丈夫》般的緊湊前接，這實在應有更驕人的成績，如今，單靠題材、笑話及幽默對白，彭浩翔的擁躉也許越來越少。

原本我也沒有細味彭浩翔，只想像他是另一個商台出品的少年名人，然而，很多年青朋友向我推介他，又瘋狂翻看他的《買兇拍人》，這樣，又惹起我位新導演的興趣。

雖然我這個中年人還是看《進攻女生宿舍》大的。

彭浩翔愛 Punchline，在電影結局前把觀眾殺個措手不及，拆解之前努力經營的角色形像，也許刻意，也不避嫌地刻意，《大丈夫》的Punch是點到即止，《公主復仇記》與《AV》的則似力不從心。事實上，《AV》的弊病是空有題材而欠缺劇情，兜轉之下也不太明瞭幾位大學生在拍攝過程中有甚麼得著與看法，沒有共鳴感覺，散場後一下子就會忘得一乾二淨。