snapshot 快拍

或者我唔識貨，看Peter Jackson的《魔戒》二、三集已悶得發慌，到今次重本重拍《King Kong》，我直頭覺得有點不明所意，感覺徙料，點解 Peter Jackson要揀這套老土經典呢？

我不是看不出編導暗罵荷里活電影霸權的潛台詞，我也明白導演盡力寫出現代文化的貪妄臉孔，但是，Peter Jackson現時身為荷里活影壇霸權中的一份子，是不是應做更多更實在的呢？

整齣電影其實更似電腦特技公司的Showreel，接近完美無瑕的質感，森林、城市都做到真的一樣，但可惜我對恐龍與腥腥的激烈動作場面無甚興趣，人獸追逐與忘我尖叫都是慣性得叫人納悶，點算？

很多人評這套《King Kong》感人激淚，我卻只覺幕後人規矩都不得了，一廂情願，或者，似《鐵達尼》，似《侏羅紀公園》，似《魔戒》，總會有運行，十億八億票房走不了，但我情願迷信Size doesn't matter、Money for nothing。似乎，Peter Jackson真要放一個大假，好好計劃未來大計了。

奇怪導演葉偉信的甘心，寫父子、父女情是點到即止，隱伏的因果關係又不甚顯眼，如今，除了甄子丹的強力武打，就只剩一迅即逝的葉偉信幽默Signature。

動作格鬥是否港產動作片的出路呢？甄子丹肯定答是，電影其實是回歸到八、九十年代的格鬥風格，編導把故事時空移到九四及九七年，似有喻意。多場動作格鬥雖然淋漓，卻只是塑造英雄形像的慣性路徑，甄子丹飾演新任隊長因何會如此包庇下屬，真的是為了下屬的「尊嚴」嗎？

以眼還眼，以毒還毒，我所閱讀到的「尊嚴」只是建基於英雄形像的肯定，警察局內的上下忍瞞、新舊排斥，箇中問題實在比由王寶（洪金寶飾演）率領的黑幫嚴重，導演沒有凸顯兩大陣營的博弈建築而主張個人英雄，是太守舊了，又正如片中完全把女性角色視為受保護的弱者，小女孩、黑幫夫人、女兒等等，似隱含八十年代香港電影的性別剝削。

看過葉偉信執導的所有電影，看到香港少壯導演的窘局，技法越見成熟，個性越見落泊，《神偷次世代》與《乾柴烈火》都是商業行貨，《大城小事》似是黎明主導，《殺破狼》也是甄子丹與洪金寶的幕後統軍，中生導演依照商業舊模式，想突圍大明星及大片主的框架，不容易，沒有陳果的破斧尋舟，沒有王家衛的眾叛親離，沒有彭浩翔的例牌顛覆，難矣。

要復仇、還是要愛？
要名利、還是要愛？
要嫉妒、還是要愛？

導演陳可辛沒有下筆解答，觀眾只能撫心自問。三人在愛中糾纏交錯，不斷問，不斷答，或許導演自知沒有出路，總希望只化身成一個說書人，如池珍熙，帶著觀眾遊一轉愛情大觀園，找一點自由戀愛，卻彷彿是原地踏步。

這是一場跨地域的愛情道德戰，當中有一些價值標準，當中有一些感情判斷，在上海，在這一個舊街場景中發生，透過聲色音樂，透過夢幻蒙太奇，散發著令人心有悲慟的歌舞昇平，說不定這就是導演對上海的主觀感覺。劇中人叫我們：「要記著北京。」，被天秤、鏟泥車入侵的北京，當下還未見現代化的聲色犬馬，只有悲情，只有落泊回憶，這裡，或許有愛。

陳可辛確實出色，流麗的計算拼合，合湊了一幕又一幕令人眩目的場面，感情交錯，剪接交錯，主客觀位置不斷翻弄。唔知點解？我總在銀幕上看到陳可辛作為香港電影人的自我表述。或者，真的，我想得太多了。