snapshot 快拍

眼見《King Kong》與《哈利波特：火盃的考驗》在香港各收三、四千萬，香港片商點會唔眼紅流口水，或大罵香港觀眾崇拜霸權，或訴說觀眾強迫他們走回大陸，說真，真是台灣本土電影的歷史翻版。

現時所謂「港產電影」，大概都注入了多重國際身份，內地crew、國際級美術、攝影、音樂班底，加上港商少少投資、總領導演或演員配搭，再說成是「香港出品」實在也不好意思。當然，何地的出品此刻也不太重要，君不見大片參展入獎時會善於挪用「香港」、「中國」、「台灣」的身份，看風駛利，消費身份。

在突破了地域阻隔的同時，真正的本土製作實在已所餘無幾，幾近寒酸，正如Bauman所言，一種以地域的階級分歧已甚為明顯，幾多有家有室的電影二線人員礙於地域之隔，不得不放棄原以為可長相廝守的電影事業，或走到電視台、或走到電台、或走到Production House，這些，算好，有出路。

「國際視野」背負的關鍵詞原來不在乎國語、英語的流利程度，其實重要是「放棄原來」、「背棄土地」的決心，一年走訪內地十多城市，視銀川、西安、寧夏、橫店、懷柔等地為家，這種無敵國際影視人，在這刻的全球化風潮中成為利益者，也是失落者，惟有的，是繼續藐視「生於斯，長於斯」這老土觀念。

香港在國際視野上走得很快，97回歸與金融風暴都成了催化劑，97前還有過一段光采的、為身份尋找的創作期，97後的腳踏實地反而變成魔咒，刻意跑上國際，背後其實放棄了很多原則、很多精神、很多情懷。今天的電影製作，小製作budget小得可憐，大製作「國際視野」亂拼亂湊又甚為嚇人，如此，再講香港電影創作也頓變空話白說，下一回，乾脆談市場吧！

「創意」也未必敵得過「工業」，遑論「農業」、「漁業」了。