snapshot 快拍

亂糟的中文戲名俯拾皆是，但《冷血字傳》玩食字玩到忘了本，電影名稱反成入場關卡，阻擋觀眾入場意欲。

《Capote》其實是關於 Truman Capote 的電影，由一宗滅門血案引發，寫出 Capote 如何陷入這宗案件之中，幾年間不斷訪談，搜集了各方各面的資料，到最後更與疑兇產生一種莫名的關係，是敵是友？是愛是仇？電影也為觀眾帶來一個深思的結局。

Truman Capote 由滿懷自信到不能自拔，電影刻劃出 Capote 對自我身份的矛盾，無須花太多筆墨，兩場衣香鬢影的酒會卻令觀眾充份體會到  Capote 的內心爭鬥，導演手法高明，影像不徐不疾，讓劇末 Capote 的無可奈可變得自然而來，毫不造作。

由《Breakfast at Tiffany's》到《In Cold Blood》，當中的經歷就成一幕悸動人心的情境，Philip Hoffman 演得精采，自信與失陷都盡是心底言語，本片導演Bennett Miller手法含蓄，善用影像，心理、情緒的起落都不須出人物的口，影像發聲。原來Bennett Miller 與 Ang Lee 都是語言高手。

童夢，成年人也有夢。夢一醒，回到現實，又似另一場殘酷的夢。孩童望快高長大，成人愛返老還童，這種對立永無休止，阻不來，心領神會，假如夢境成真，這真，即現實，又是殘酷。

珍惜時間，把握時間。夢是夢，讓他留在戲院座位，無須隨身。

孩童的夢是愛上李老師，但異變後他還是她的學生，她仍是他的老師，身體成長了，心境卻追不回十多載的年月，孩童與李老師，畢竟是夢。

孩童遇上父親與校長，這次他懂，明白遊戲機的畫面都是夢，是他人的夢，這位失意的父親與無助的校長吸著兩口煙，不嗆鼻，畢竟是年月作證。

銀幕上見不到真實的老年人，銀幕是夢，夢大部分都屬於年青的，人到老，情願無夢，日出日落原是恩賜，夢境太多，也徒然，畢竟現實就是場夢。

不是說不握手就好。
不是說不說話就好。
不是說不encore就好。

但這夜陳奕迅的演唱會，卻真正帶來有別於傳統流行歌手的舞台演出，創意澎湃。未開始，朱祖兒設計的舞台已為入場觀眾帶來期望，簡約與童話式的設計，甚具睇頭，甚至令人聯想到進念與達明一派合作的年代。

舞蹈員的裝扮配合大型props，加上變化萬千的燈光，我相信今夜是苦了 Stage Manager，所以也難怪錯cue錯位頻頻，何況陳奕迅明言昨日沒踏過台板，Rehearsal 不足，差池難免，唯有期望一晚比一晚好。

由一首《浮誇》開始，我想第一幕是演繹了矛盾的現實狀態，黑與白的對立局面，唱出了多首《U87》的滄海遺珠，到童話世界一幕，陳奕迅終於開口，說女兒，講左等於無講，還是唱歌好。

今夜失色反而是事先張揚的德國漢堡交響樂團，因為坐在紅館四面斜坡上聽交響樂毫不寫意，沒有任何空間場地的共鳴，透過流行演唱會的喇叭，聲音支離破碎。

不過，點都好，新鮮感最緊要，陳奕迅這個沒有握手位的演唱會，就算歌者偶然忘記歌詞入錯beat，都值回票價了。

幾乎忘記了《三岔口》，但又實在忘不了。

三位滿懷傷感的形格猛男，兜轉在錯綜複雜的交叉遺憾之中，岸西的劇本，不可謂不用心，只是鄭伊健的失衡律師描繪不足，吳彥祖的浪蕩殺手情義矯飾，實在推不起結局高潮。

《三岔口》令我聯想到早期的許鞍華作品，《投奔怒海》、《故越的故事》、甚至失衡的《極度追蹤》，或者，這片欠缺了一位突破商業電影框架的舵手，陳木勝的心思總都用在動作，製造場面，對這個劇本來說，是干擾了，或者，根本就無需以經營戲劇張力來闡釋文本。

片尾的大場面更是敗筆，與其召來風雨製造官感刺激，我情願以荒謬無常的手法作結。這期，我重看章國明的《點指兵兵》，聯想對照也實在難免。

避開了很多影評，終於發現斷背山，山下，原來是一闕跨越廿載的長恨歌。

斷背山的情是片段式的，細細碎碎，偏落著當下美國牛仔總統的帝國年代，紅得發紫，紅得令人不得不馬上反思，這一次，難得我信導演專訪，李安導演實應估不到今日的火熱，同志couple由散文小說走到奧斯卡舞台，就算梁立人繼續瘋言，也擋不住全球的思想浪潮。

得獎不得獎實在已無關宏旨，對李安的導技，真是無話可說，眼清心淨，可以引文改寫東方武林生活，可以借題改編帝國異色巨人，精妙之處在於李安的閱讀角度，不慍不火，開啟窗戶，一片新天，荷里活片商擅用這名東方小將，撒手讓他顛覆荷里活的Storyline規條，今次，題材其實是不朽的婚外深情。

不著痕跡地浸入中國式人情，這套倫理或許只能適用於六十年代的北美山頭，寫情，寫景，幾乎就是一幕黑白光影的《小城之春》，幾位平實演員演來頭頭是道，Heath Ledger演繹進退兩難的深情牛仔，幾段談情戲惹人動情，《Land of Plenty》的Lana（Michelle Williams 飾演）更是我的心水綠葉，也不枉當日我在hsx.com下過重注。

放假幾天，又是煲碟。

找來押井守撰寫劇本的動畫電影《人狼》，電影作者在視覺效果上雖然野心不大，但反社會、反建制的心態仍然昭然若揭，地下水道的昏暗與街上的抗爭場面，很容易令人感受到當中的沉重氣氛。

首都警察也好，特種部隊也好，說穿了都是披著人臉的狼。劇本有意把童話角色「小紅帽」放入冷酷的政治風波中，小女孩（人民）雖然想借用權力上位，但最終還是敵不過政治戰爭，失望而盡，情義兩雙失。

《人狼》的畫面雖不悅目，人物造型也是平平，但在沉重的權力推展下，加上幾段人狼意象的蒙太奇也見魅力，容易令人投入，惹人憐愛。

賈樟柯的《任逍遙》滿載了寓意及社會現象。在山西省大同市內的故事，正好是當下中國青年面對現代化精神的無奈與殘酷，小齊與斌斌，對愛情、對物質、對周遭的都市化都感到無所適從，無力抵抗。

賈樟柯借用了不同的物件來說故事，殘破的電單車、尚未完成的公路、跛舊的公車站、崎嶇的煤堆等等，都在說著自己的故事，呈現著自己的姿態，荒涼都市與虛空的心情，從來都是最動人的電影材料。

不論是陸川還是賈樟柯，在運作DV的鏡頭還是高幾班，尤其在遼闊的戶外拍攝，效果與菲林差異不多，反而表現出泰然自信的鏡頭運動，不受燈光與環境的重重規限，一個長鏡、幾個場景，每每散發出很多不同的心靈感覺。

電影中還放入了很多社會現實，鏡頭之外還有空間，虛實交疊，北京申奧、張君案、中美撞機、法輪功、WTO等等，從荒涼小鎮中的小市民角度來看，一切來得洶湧，接受還是拒絕，都充滿了嘲諷及無奈。

片中的對白簡單直接，隱藏精闢批判，斌斌一邊訴說著「混社會」的故事，一邊唱著任賢齊的《任逍遙》，作為向著社會的一種孤獨吶喊。