snapshot 快拍

加菲，何止兩隻。腦海中的，還有另一版本。

兒時買來的唯一的翻譯漫畫，就是加菲，博益出品，橫度，彩封面，黑白本，陪我度過了幾許童年歲月。當然，這種黑白本漫畫已不是當下潮流指標，今日銀幕上講求的是色彩化、Rendering精密度、Motion擬真效果等等。

這與記憶中的加菲有別。原本的懶惰、貪食，但睿智，其實與電影中突然威猛的肥貓不盡相同。

記憶不配也不礙事，重點是銀幕上的加菲能否帶來連場歡笑，又或者，終極問題是在Pixar式超級無敵電腦動畫氛圍下，這種以真人、動物與動畫角色的composition還剩餘多少吸引力呢？《加菲貓2》一片有一個特色，但凡是男女主角Breckin Meyer及Jennifer Love Hewitt出場的片段都略悶，公式得很，畢竟，加菲才是主角。

誠然，成人如我發茅嫌電影不依原裝，新世代打機一族又情願看盜墓妖女、最後幻想，這種單靠故事、笑話、動作，以及加菲的大肚dum的，究竟又會否吸引到你入場呢？

7月6日上映，暑假片，記得帶埋子女入場，代代溝溝。

甚麼是好的廣告片？這期美妙示範的是Nike的快樂足球，以美麗畫面來硬銷品牌形像又帶來文化訊息，品味，就產生了；當然，我們同一時間又有本土的失敗例子──白花油，一樣的構思，未必有一樣的效果。

我也不是談廣告，我想說的，仍然是電影。

《調情魔師》其實頗有廣告片的感覺，畫面精緻，乾淨利落，硬銷著印度而來的美人與香料，編導同時想帶入美式現代與東方傳統的文化對碰，可惜，後者落了空。全片沒有創造出思考空間，惶論衝擊，調子只成販賣東方美人、香料、甚至貞操，尷尷尬尬。

《調情魔師》師承《我愛碧咸》，但這次，就只能成為一套硬銷廣告片了，一切虛虛幻幻的，浮光掠影，怎能搞出反傳統精神呢！故事中的香料店儘管座落三藩市大街，但實際又失去與現實世界的任何連繫，少女心事變成牙痛小說，異地戀情變得不切實際，只值三毫錢。

我想假如電影主題不講印度香料的神奇功效，改寫成中國千年承傳下來的風水文化，《調情魔師》就是我們的《行運超人》了。

瑞典片，入圍奧斯卡外語片，最後敗給才華洋溢的西班牙籍導演Alejandro Amenabar《The Sea Inside》，應該心服口服。本片故事講述著名指揮家患上惡疾，由繁囂城市走回小鎮，啟迪自己，又啟迪鄉鎮居民，令歌聲帶出人生活著的意義。

故事簡單，略有土氣，把主人公丹尼描寫得很「神」，一下子開解了全村婦嬬。論人物，我反而喜歡本片牧師一角，原本是權力中心，突然被怪誕藝術家倒毀一切，確是難受，本片細緻描寫他與妻子的相處關係，既喜帶悲，道出嫉妒心情。

歐洲的鄉村片總愛對大自然反思，本片不例外，開首小孩在稻田練琴與指揮家在音樂廳中構成對比，帶來對城市繁華背後的呼喚，視野廣闊，只是電影往後的通俗煽情有點過火，觀眾淡淡然地流下眼淚，未必是好。

早看了《無邪》，但遲遲未看《攻殼機動隊》(劇場版)首集，今個周日天陰有雨，悶，就找來這套動畫經典朝拜朝拜。

我也不想再講《攻殼》對人與機械兩者身份的深思見解，其實單看《攻殼》的構圖、剪接、美術、配樂，實在已令人嘆為觀之，劇場版導演押井守充分掌握了電影語言，鏡頭的動態與靜態運動都別具心思，那管是半人半機械，角色的心靈描寫盡在畫面構圖之中，很有味道。

看《攻殼》，不是《足球小將》，自然找不著動畫師躲懶的瑕疵，反而，幾場動作設計（當然不只是招式，而是鏡位、場境、招式的相互配合）頗有大師風格，很程小東，也可能雙方相互仿傚的結果。

當香港影人一心追求荷里活式數碼科技，其實還是停留在動畫世界的嬰孩階段，未學懂如何把文本置入其中，十多年來電視台的動畫組不被尊敬，香港電影的科幻世界又只靠商業化的Menford與Centro去充撐場面，見Job拆Job，朝行晚拆。然而，電影與廣告畢竟是兩回事，香港水準暫時只能有《少林足球》與《風雲》等，甚至《無極》。想看一部似模似樣的動畫，難矣。