snapshot 快拍

想重看Orson Welles的《大國民》(Citizen Kane)，卻錯有錯著找來了Fritz Lang的《大都會》(Metropolis)，這套德國籍黑白默片出自1926年，即80年前，但如今看來還甚為吸引，意識形態也毫不過時，或許是資本家與工人階級的爭拗問題一直至今，Mediator不曾出現的原故。

《大都會》的影像效果相當出色，不論在表現意識上還是製作技巧上，由場景、鏡位、光源，以至演員及大量臨時演員的演繹手法，任何一個細節都落足心機，觀眾深深體會到導演的精心雕琢，就算不講大堆頭的場面設計與剪接效果，單是一組深入地下的電梯已寓意明顯，工人一個又一個的排隊進入，影像配合樂章已帶來無與倫比的壓迫感。

還有那具無中生有的指針機器，工人兩手拿杆，追趕閃亮不停的燈泡，具體表現了工人在機械面前的無能為力，未知這是否與如今《Lost》劇集中的數字機器隔代相連，總之，我就是佩服這種善於把意識化為故事、化為影像的創作人。

電影後半部的災難雖然早就料到，但在無聲電影的年代，引水入片廠應該是災難製作吧！我卻驚嘆導演在災難後的表現毫不膽怯，表現手法依然信心依然，繼續以鏡頭娓娓道出故事，慢慢說著應有的道理，不似一些導演一旦面對大場面，如特技、萬人空巷、小朋友戲的時候，就會變得手足無措，信心盡失。

既是80年前的作品，我想再談論電影的政治性都是枉然，我只相信，電影製作的魅力在於其中的複雜性，集合了意識、藝術、娛樂、製作等等不同元素，只要是好的製作，那管是80年後，那管是一時拿錯了錄影帶，最後都會為觀眾來獨特的多種感受，趣味盎然。