snapshot 快拍

電影其實不大精采，但導演處理得不難看，難看的只是故事與劇本，又或者說，導演是否應改以天馬行空的影像去呈現這樣的一個「無稽」故事呢！夾不來，死硬！

故事是，精神病院內的櫃桶原來是時光機，一入，就走來2007，遇見靚女，想改寫命運，想繼續浪漫。

導演 John Maybury找來出色的演員、攝影、美術、配樂，製造出太高期望，悲天憫人的格局，怕是幫倒忙了。出色的電影，說來還是源自出色的劇本，Adrien Brody簡直就如荷里活版梁朝偉，不演不演也動人，為電影加足分數，搭擋又是半邊天的Keira Knightley，青春無敵兼咬字誘人，又一次證明電影不是數學題，公式不一定成效。

故事末段有清晰的指引，硬銷珍惜生命，死過，就知生命可貴。雖然，911後看了十套八套，不過，這一套，結尾有Brian Eno的歌曲，算是甜品。

男性情誼在很多的港產片都佔有重要角色，先有徐克、吳宇森，今有杜琪峰，一句「雞寮一齊大」，或者「著住制服就係自己人」，老實講，很重，總有點夾硬來，有點不自然。不過，今期時興，今期香港人崇尚膜拜，熱愛口號，細膩情感的刻劃又似乎無關重要。

所以，越來越少人質疑場面設計是否過了火位，感情是否呆滯，因為電影配樂、視覺特技、肢體動作、彈雨鎗火都帶出了很大的感染力，觀眾官感有一剎那的沸騰、一剎的衝動。

說老實，我較推崇《暗花》，懸疑張力更合心水。也許，是傳統俠義精神不切合現代城市的支離破碎，在花厘花碌的澳門，在這個逃亡的故事上，是否就是如此黑白分明、情誼大於一切呢？

導演把澳門描繪成沙塵西部，一張發黃的兄弟合照簡直就如隔代信物，真的，很後現代。時空錯置，場景是回歸前夕的澳門，感情卻停留在某時某月，如此，觀眾會突然浮現出古裝武俠片的風采，這一點，很地道的，荷里活學不來，也設計不到一室舊樓引發出十多廿人的戰爭場面，也豈敢在荒山野嶺用小型貨車運載一噸黃金。

杜琪峰延續黃金與兄弟的抉擇，觀眾繼續享受電影帶來的現代舊世界，大家好好享受吧，因為香港人越來越不會作夢，也越來越少香港導演懂得炮製出跨越時空的男性情意結。

港產《無間道》傾力賣弄人性ABC，劉健明開口埋口「要做好人，要做好人」，陳永仁也口口聲聲「我係差人，我係差人」，編劇麥兆輝、莊文強灑出一闕人性弱點的格局，很膚淺，很直接，也很容易令觀眾接受。

這一套，馬田史高西斯不受，編劇William Monahan也似乎不好，情願寫多一點人心險兇，私利為本，不以忠奸黑白好壞作二分，麥迪文槍殺積尼高遜不是因為想做「好人」，反而是有感這位親如老豆的黑幫頭目出賣自己，為己為人，不殺白不殺。

對，馬田史高西斯鏡頭下的人物不型不格，卻是血肉深層，積尼高遜的鬼臉神功，里安納度新一代方法演技，都活現在導演與剪接師高妙技法之下。所以，馬田史高西斯其實不在乎「有間」或「無間」、「佛法」或「救贖」，今回導演不用《Bringing Out the Death》粗糙的心靈創傷，反而慢步舖排，層層扣連。

之所以話馬田史高西斯回復水準，算係咁。

我大概看了五次《無間道》，整個系列電影共看了近廿次，無他，為做論文功課，也因為我也相當喜愛這個港產經典系列，一至三集，無分彼此。

如是，走入戲院看馬田史高西斯的《The Departed》之前，好難不作預期、不去比較。《The Departed》明明是跟足《無間道》故事發展，但又偏偏刪點改點，變得更馬田史高西斯，變得更人心難測，人性險兇。

馬田史高西斯大概不體會香港特殊處境，夾在狹縫之間，裡外不是人的獨特位置，香港人看臥底，大概是心領神會，帶有切膚之痛；馬田史高西斯拍的卻是世界電影、全球市場，波士頓的種族恩仇是浮光掠影，未算突出，對年青探員比利哥斯狄根（里安納度飾演）的描寫，就加多了幾份肉緊，在房間內面對兩名上司出言侮辱的戲，煞是精采。

然而，馬田史高西斯強調的是「全國都是二五仔」，里安納度是，麥迪文是，連積尼高遜也是，這種舖排明顯與港產版「正邪」對立的格局有所不同，如是者，結局的出人意表就更合導演心意了。同時，馬田史高西斯也大概離開了《Taxi Driver》、《Goodfellas》、《Cape Fear》等視覺年代，不會再追求官能型格的舊路，他走上了一種更廣的視野，呈現老鼠滿佈全國的醜陋時刻，難怪導演以「黑色電影」來形容本片，也難怪杜可風與他會反面收場。

時移勢易，中國內地是否能成為香港人對落後社會的想像呢？在大聲斥責別人隨地吐痰、小孩隨街大小二便之時，我們是否可以繼續掩耳盜鈴，以香港作為內地人對追求現代文明社會的場景呢？

不。我覺得「不可以」，如是者，我看《黑拳》看得尤其可憎，本地少壯男女新星扮演來港掘金的內地人，男皆盜女是娼，一下子回歸到《省港奇兵》的「黑．白」年代，這又只能怪編劇閉門造車的結果，對，編導羅守耀，有權力又有金錢，況且是美國傳播學學成歸來的，是否可以多行一點呢？

電影中的人物價值觀其實不是內地同胞的，而是香港富貴人家一廂情願想像出來的，八十年代、七十年代，有點《網中人》的影子，而片中吳京與Miki、Miki與Theresa的兩段感情都是一塌糊塗，找不到動人細味的地方。

或者，弊病在於「商業原素」、「遊戲規則」，打黑拳的戲在香港實在有點賣座保證，至少，幾百萬，還可夾手夾腳捧捧柏高新貴吳京，但這樣一來，武戲、文戲斷成兩截，互不合拍，這又是否值得呢？

劇本中的沙石很多，感情有點不流暢，其實，很不年青，很說教，礙眼情況就如放在高崗(吳京飾演)床邊的一個LV手袋，強說愁，觀眾也很難找到投放感情的位置，還只能等等每隔十多分鐘，觀賞一場又一場硬板拳賽。

所以話，電影是藝術，要時間磨練出來，空有「導人向善」的誠意是不夠的。而觀眾，也只在乎好看與否，也不理甚麼「商業原素」、甚麼「遊戲規則」的。