snapshot 快拍

雖然新世記推崇高科技與消費享樂，但譚家明導演一心走入群眾，拍出了一部剖白人性本質的寫實電影。場景是馬來西亞的貧困村落，人物是馬來西亞的艱苦華人，但編導的手段明顯，是面向著社會制度、家庭主義的根本提出質疑。

香港人慣於承受家庭、社會枷鎖，對這一類型寫實片種尤感老土，視之為上一代的殘舊情感，也對這一類佔據著社會大多數的、身心貧困的群眾可以視而不見，在「我講發展、你講經濟」的現代精神下，低下階層的生活紋理就無人理會，但其實，又甚麼低下不低下呢，家庭、感情、傳統男、傳統女的觀念滲入社會上下，不管是半世紀前的意大利單車盜賊，還是廿多年前方育平鏡下的屋村父子情，總之，今古皆宜就是。

譚家明的表現手法承傳歐洲熱浪，每一場的調度與剪接都極其用心，兩場情慾戲的質量尤是豐富，流露著男主人公對性慾的渴求，也暗示皮肉背後心靈矛盾，身與心互不協調，震撼有力。事實上，「出走」這一主題貫穿全片，出走家庭、出走傳統、出走制度，故事由女主角出走帶起，楊采妮未婚而背負家庭責任與「丈夫」的錢債，這一出走，無疑帶動出存在已久而無人關顧的家庭問題。

兒子與父親的感情其實不慍不火，更強烈的筆觸在於兒子不願為賊的矛盾心理，到最後兒子偷竊行為被揭發，兒子對父親的怨恨也就一觸即發，挑戰著整個家庭為本的傳統精神。

此片的末段結語，不造作也不濫情，帶來了濃郁味道的，令我聯想到英瑪褒曼的影像，這一段，寫兒子重回社會，寫他交待前事，寫他走到河邊，乍現出一段似夢似真的浮光剪影，這一刻，道出了導演對未來的一份寄望，也與片首的一幕遙遠相連。