snapshot 快拍

一心看荷里活的數碼特技妙法，可惜，看不到，緊湊的氣氛令人感受不到特技的存在，即似看鬼片不會留心到特技化妝的優劣，看武俠不會深思有否抹去威也痕跡，換回話說，即是故事有起有伏，觀眾投入氣氛，享受著劇情。

《翻生侏羅館》擁有精采的公式劇本，起承轉合，由一個妙想天開的引子啟發，蔓延成一個百分百跟足編劇教材的商業劇本，最後，票房成功，觀眾開心，老闆樂透，編導應該在趕製續集了。

你也許會去問博物館為何找來拉利（賓史迪拿飾演）一人去擔當夜班守衛？同時你也曾質疑這所自然歷史博物館的展品因何如此多元化？為甚麼每天早晨前各式猛獸惡人都會乖乖返回原位？但是，無謂想太多，重要的是劇本指引明確，五分鐘已讓觀眾明白背景，十分鐘已經帶你進入大銀幕的童話世界，引領觀眾玩一轉動感過山車，加點點父子情結，把落難失業漢子塑造成偉大爸爸，就這樣，觀眾就可滿意地離席了。

對的。我今次不講反話，《翻生侏羅館》令我回想到《飛越未來》、甚至《奪寶奇兵》、《魔域奇兵》等等，百分百的娛樂，別無其他，又或許，這些電影的共同點是劇本缺憾處處，但又成為娛樂至上的尚佳之作，成為節日假期的必備套餐。

演員不過火，不出眾；特技不過火，不出眾；美術不過火，不出眾；攝影不過火，不出眾。原來，負負負負之後得個「正」，電影的妙哉是在於極速的影像消費，帶你走入荷里活的奇妙世界，相當迪士尼，而編劇更遊花園式為蠟像、獅子、馬騮與恐龍骨勾劃個性，讓好爸爸以知識改變父子關係，簡簡單單，假如有個商業奧斯卡，這戲就是最佳影片了。

看《武士勤王記》，感受甚麼是風格化的美學構圖，又探探大師怎樣利用好寬闊銀幕。雖則黑白與彩色映像的動力有明顯不同，但黑白有黑白的好，強烈的企圖都隱藏在黑、白、灰之間，感覺反而實在，你見現時甚麼中國古裝大片的斑斕震撼時，實在，也很想爆句粗鄙回應。

雖然，我的黑澤明觀映史並不如意，因為第一套看的是《亂》，其後是《夢》、《八月狂想曲》，在觀影年資、歷史知識與腦袋發育程度所限之下，黑澤明真使我迷惘惘，昏昏欲睡，尤其過份陳設的構圖，以及有若幾何視覺測試的精雕畫面，真的受不了。

到回看黑澤明的舊作，部分黑白、部分彩色，才明白黑澤明的力度與心思，以及背後創作人對國家社群關懷的視野。如《武士勤王記》中的故事，由流氓蟻民展開，再呈現大獎軍與落難公主，一步接一步的，是對社會階層權力的諷刺，是對社會生態醜行的鞭打，而所謂蟻民的貪婪與醜態，原來也是權貴的剝削與橫蠻所造成。

劇本把人物性格突顯出來，就算是稍為型定，都變得時勢所迫，精緻所在。只少，看黑澤明舊作，不會似看今日的大師作品，以故意少對白、人物性格突兀兀為榮，一條簡單的故事線可以編列出兩個小時的電影，並不是刻意的分場、營造、設計等等，因為，我還相信，故事還是故事，最緊要是講得流暢，看得明白。

或者如此，黑澤明才成為荷里活以至香港商業電影導演的仿傚對像，商業藝術和諧結合。

伸延是：用心棒

電影的第一幕其實幾嚇人，拉雜的人物，亂扯的對白，左一拼，右一湊，特技失控，賣弄鬼面，又賣賣廣告，又騙騙贊助，連基本的剪接都做不好，心諗，或者很難頂下去。只是，其後的，算好，只少我可以忘記編導的名字，安心睇戲。

新年檔期的電影就是如此，只求一笑，只求星光熠熠，這些原本都不是觀眾要求的，但我們的電影公司老闆如是想，無計，票房作選票，錢銀定輸贏，上年有《春天花花同學會》的不叫好不叫座，與其如此，今年就捧捧新導演鄭中基，讓他名氣登場吧。

你可以說鄭中基歌影兩棲，突破成功，我卻嫌他的演技很霸道，目中其實無甚對手，今次，反而谷德昭明白到電影中的感人位，演出得收斂稱職，幾場由悲轉喜、由喜轉悲的場面都演得出色；但是，始終是鄭中基的一貫賣弄粗淺主導一切，就算我不是明光社，句句粗魯對白也未必受得了。

不過，懶幽默這一類，不好講。不如講回故事，故事是神仙下凡濟世扶弱，最後卻被凡間家庭真情感動，明白草根生活中隱藏無比真愛，最後，神仙也轉性，一家人齊齊整整繼續生活。這種故事，依然是有若干年前的《富貴迫人》影子，好則是反映草根現實，看出打工仔一族的血淚辛酸，惹得普羅觀眾心領神會；但是，本片編導縱在職場鬧事寫得較好，卻把家庭關係寫得很粗疏無理，糊里糊塗志炮製出一個古怪家庭，這樣，反而令情感褪色，推展不到片尾的感人位。其實，太太想流浪、妹妹發情狂、舅舅口窒窒、子女亂咁撞等等，都只落得鬧笑效果，寫不出男人當家之痛，這樣的新年戲，唯一好處，應該是滿足群星在新年檔期的見報率，人人有工開，老闆心想的都能成事吧。

香港式的中產包裝走入內地，靚人、靚景去譜寫父子情，只是，看在香港俗民的眼中，還總有點格格不入，總有著絲絲哀愁，即好像由黎明擔大旗的《大城小事》，明明是上海，明明是浪漫，但往往發現鏡頭下的色彩都有點似幻似真，包裹著幕後人的一顆失落心。

說回這套《三分鐘先生》，說爛，我相信電影爛不在劇本、導技，反而在宣傳、海報設計及選定片名上都是敗筆，借用的還是八、九十年代香港的富貴風，鄭中基與應采兒的一身婚紗照與幾有趣的片名，究竟是吸引甚麼的目標觀眾呢！

話說陳嘉上導演這回是臨危受命，為此片擔任導演一職，換角兼改劇本，在小公司、小製作之下，陳導演的能力也見專業，做好了呢份工，拍出了一部四平八穩的商業俗戲，只是，套譚家明的說法，拍攝電影從來都是一個得來不易的機會，我覺得，做好呢份工不夠，under budget與 meet 到deadline都不是正題，更重要的，是有心還是無心。

尤其我相信，有心才寫得出父子情。

我知我從製作角度去看電影必不好受，產生了過多感觸，但是，當作品與作者無甚心靈交流，還談甚麼作者論，或者，我只想說，《父子》在馬來西亞村莊講廣東話，我看得有感有情，而《三分鐘先生》在廣州說廣東話，我看得有點失落吧。

從前未有DVD、VCD，也未有數之不盡的中外電影台，有些電影，一旦錯過，真會令人抱憾幾十年，久久不能忘懷，但奇怪的是，就算如今影像光碟大行其道，我一樣會不敢翻看某些片子，怕由「仰望」變成「失望」，失去思潮。

張堅庭的《城市之光》屬這一類，一直未能看，到邵氏倉庫大開，重新發行VCD，我都不敢去面對這部電影。這一夜，算緣份，我終於看了二十多年前的滄海遺珠，重要的是，沒有失望，仍然對這部難得一見的香港電影深愛非常。

《城市之光》寫內地人移居香港，但歧視眼光算少，卻罕有地寫出了香港低下階層的辛酸生活，暗流著香港人互相勉勵的精神，官民一家親。笑還笑，但令人鼻子酸酸的戲份更多，女兒上山頂看燈泡的心願成真，一家四口留在香港的鞋更是餘音處處，香港八十年代的通俗電影中，張堅庭確實是一夥新星，把俗民生活呈現在浮誇香港，擲地有聲，不是其後陳友的《丐世英雄》可相比。

雖然我一樣喜愛《失業特工隊》，但今天，張堅庭始終是坐在英皇中心，留下有七人車有司機，搞古董表，搞內地電視劇，還是甚麼了。

《城市之光》不只是寫香港人與內地人的思想差異，更動人的是寫出香港本土的邊緣社群，尖沙咀橫街上的路邊生活，炒粟子的木頭車與半盲變真盲的作狀乞兒等等，也許這些都不應只是幾十年後的所謂甚麼回憶吧。

今日的城市之光，貧與富的分野更為明顯，炫耀揚威的電影比比皆是，但又有誰會拍出真正屬於俗民的城市電影呢。