snapshot 快拍

港產大片回歸動作類型，我卻捉不到當中的新視野、新賣點。

可能陳木勝過於熟練遊戲規則，把電影的序幕得有型有格，少女在珠寶店購物與解款車劫案平行而來，有褚鎮東設計催情的二胡配樂，也有高照林一貫恰到好處的鏡頭燈光擬營造出深沉調子，眾人一心一意，合力打造山雨欲來的前奏，可惜，大爆炸是炸了，火光紅紅了，懸疑的舖排是展開了，但序幕之後有何以無以為繼呢！

新世紀的動作片像自挖墳墓，以大量電腦特技作輔助，又想以硬橋硬馬真功夫作包裝，在特技成本減輕之下，動作指導就不經意地加入大量「超現實」動作設計，威也可以輕鬆抹走，藍色彈簧咕臣頓也變成石屎硬地，那種「超現實」花招與電影文本相關與否都不成問題了，就這樣，飛簷走壁，人車穿插，落花流水，挑戰的其實不是肉體的極限，反而是電腦影像與觀眾的正面交鋒。

我想指出的，是觀眾的情緒很難只靠動作所牽動，尤其劇本中的情感設計都如此熟口熟面，場景、人物都有陳木勝舊作的影子，飛車、博擊、炸藥一幕又一幕，頓成動作導演的Show-wheel，卻失去一齣劇情片應有的基本元素。

像本片中仿真實的片廠之內，把餐廳、警署打過塌天地陷，大爆炸大火舌玻璃碎片幕幕精采，只是，陳木勝導演卻難以逃出「成龍電影」的暗影困局了，當年，猶記得成龍以動作大場面作為創作故事的基本框架，是怪誕，是突破，是破舊又立新，今日，陳木勝卻一板一眼跟著照用。

近日，我重看了《Die Hard》，看到一部所謂動作類型電影的精采示範，如何以故事劇情引動觀眾的著迷，以動作爆破作為情緒催化劑，每一粒子彈都開得有所價值，每一塊玻璃都碎得令人心痛。不似cult味十足的港產動作設計，總有幾十個嘍囉在大場面來跳來跳去，主角又有理無理地跳上天橋頂上跑來跑去。

我記得的，其實是《三岔口》...