snapshot 快拍

寫漢江怪物襲擊人類，小女孩被捉，一家人奮力營救，惹人好感的不是動作、血腥與CG特技，更有味道的充斥全片的情感脈胳。

爺爺勤力守著江邊小食亭，父親懶散地偷食偷懶，叔叔大學畢業淪為失業分子，姑姊臨門遲疑失掉射擊金牌，總之，四位俗民生活看似不甚如意，卻因為一隻怪獸，因為要救回家中小女孩而付出最大正能量，抗爭到底，團結一心。

在電影內，一家五口原本沒有同場出現的機會，但編導卻經營有法，突然來一場同場吃麵的淒迷戲，以最那樣平常的生活形態，呈現出各人心底的共同願望，非常感人。而事實上，電影感人之處又不止於此，全片貫徹幽默筆觸之外，所寫的情感也不甚老土，不是同心牽手的始終有你，而是現代社會的特殊情感，即所謂，一家人雖然疏離兼有隔膜，你埋怨我，我埋怨你，但背後，內心的親密關係卻是不言而喻的，何止赴湯蹈火，簡直以死相救在所不辭。

而且，全片的反社會反建制的氣色不賴，正正寫出新聞片以外的感人小故事，你有你的武力驅趕毒藥盾牌清場，卻原來一家人齊齊心心合力營救，就算未得到社會大眾認同、認識，甚至拯救失敗，無功而回，但升斗小民盡算出過一點努力，在這條江邊灑過血汗吧。

這是一宗懸案。這又是一單真人真事。兩個原因並列交織，作為一個電影導演，確實很難搞出新花樣，事實與人物猶如枷鎖，綁手綁腳真是難為了編導。

但David Fincher比《瑪莉皇后》的Sofia更懂運用影像，把層層疊的證據線索娓娓道來，鏡頭塑造出一個甚麼年代的迷幻城市。美術、服裝、化妝、道具、場景已經贏了第一步，更厲害的，是電影中的剪接與場面調度，單是兩位嫌疑殺手的兩場對話，一靜一驚，把靜寂、平常的對話提升為驚心動魄的氣氛，一種尋常的冷靜，透過出色的剪接、環境設計下突然冒了出來，把睿智的探員與記者都比了下去。

個別場面凝聚出色，但整體格局又似乎欠缺甚麼，這可能關乎導演與原著編劇的不協調吧，始終，David Fincher擅於設計佈局，玩張力，玩心理，玩氣氛，《Seven》的兇案現場，《Flight Club》的幻覺意境，在導演的把玩下都變得張力無窮，氣氛嚇人，只是在這次紀實的文本中，證據多多，線索多多，以導演慣常的設計手段，很難不大刀闊斧地修改編輯，這樣又怎會不與原著劇本的Robert Graysmith爭拗多多。

結果是，沒有得罪當時人，沒有得罪受害者，應該有齊真實的人物、時間、地點，拍成了一齣竟然以商業手法包裝的紀實電影，這樣，David Fincher的擁躉可能會失望離場，失望之情可能甚於上回《Panic Room》的簡單小本。