snapshot 快拍

《日本沉沒》大概只能成為一部話題作。論戲味，就像是停留在鹹蛋超人劇集的年代，救國抗敵，以身效忠，草剪剛、柴崎幸所謂的愛情線實在惹人煩躁，大地真央飾演的危機部部長也無法突顯到日本政治圈的外強中乾。

就算柴崎幸一家的鐵板燒小店充滿溫情，但編導都捨本逐末，一心一意地陳述跨部門的龐大拯救行動，原意是，凝聚出真實感覺，炮製出山雨欲來的壓迫，不過，實際又只得粗略陳述，變成欠缺感情的浮光掠影，這就一如片首的大爆炸序幕，只求災難視覺，卻泛不起觀眾的半點情感。

到電影的後半部，我大概已有離場欲念。災難片今回真帶來了災難觀感，日籍導演又一次失之於拖延的結局，男女主角的談情片段換來笑聲，突如其來的主題曲插播簡直就如火上加油，火了觀眾。

或者，草剪剛在捨身之前不願與柴崎幸共赴巫山，這種假惺惺，同時也毀滅了電影的真實感覺，嚇壞了我。

我看完電影，一想，就懷念起吳宇森與林嶺東。

電影強調著「男人的位置」，Colin Ferrell與Jamie Foxx都化身成特種好男人，在保護城市之外，同時也在保護女人。尤幸是，在飾演 Jamie Foxx妻子的Naomie Harris出了意外後，特種猛男也意識到家中的女人一直扮演著一流角色，在這場無間道案件中擔當了重要位置。

一直欣賞導演米高曼的沉屈格局，鏡頭對準城市夜色，寫實人物，把原本電視劇集的浮跨物慾、性別剝削等觀念改頭換面，把元素通通收扁成角色心情，豐富了原本單薄的男性英雄人物。說來，真的很吳宇森，張力，也一如林嶺東。

儘管是一齣商業電影，但導演不用濫發子彈，以內心戰化為重點，混和了警匪交戰與男女角力，觀眾自會安份的投入角色、投入城市夜色。雖然，我作為忠實觀眾，管不了是高清還是光學，總是對「起渣」畫面還未感滿意，也不會因粗粒子而感受到額外壓迫快感。想說的是：「米導演，幾時再買番部35mm機呢？」

題外話是，李修賢、周潤發、張國榮、狄龍、梁朝偉，甚或吳鎮宇、劉青雲、古天樂，論造型外觀的不討好、難信服，我估，還是Colin Ferrell勝了一籌。

好好一個Sonny！

南非電影。獲得2006奧斯卡最佳外語片。Gavin Hood編導。8月中上正場。

電影源自小說，描述街頭古惑黨重踏正途的小故事，幾日間，由殺人到救贖，善良與惡行懸於一念。百萬貧民與富貴人家同住一地，相爭相拗實在難以避免，盜竊搶劫也似為世所迫，此片編導別具善心，剖白古惑黨羽都是有情有義，就算如「古惑」首領從未入學，出身破落暴戾家庭，最終少年也會慈悲大發，視為人性。

劉國昌的《童黨》、Gus Van Sant的《大象》(Elephant)、Larry Clark的《半熟少年》(Kids) 及《天地無倫》(Ken Park)都讓我印象刻骨，因為編導打開了某種社會真相，觀者體驗的都不只是一條道理，而是一種沉痛現實，啟發出對自身處地的聯想反思。

所以，南非片也無壞，十萬八千里外的都可以是當下生態，但《真心無戾》的問題是寫得過份完美，編導善心外露，真實感覺就會打上折扣，觀眾發完一場個半小時的夢，走出戲院外又是一個殘酷世界。

電影中的黑人音樂與泥土氣息都是理所當然，就連主角「古惑」與少女的感情線也相當「天若有情」，很有土產「陳浩南」的感覺，我作為偏執觀眾，反而喜歡主角「古惑」遇上地鐵乞兒的無理頭衝突，一時火遮眼，一時又心軟，充份暴露了城市分爭的荒謬與荒涼。

南非貧富懸殊、童黨為患嗎？我們則富裕多了，教育好了，也一樣有十三歲濫藥猝死的少女，我相信，社會問題天天都多，與富貧無尤，我看完揮槍亂舞的南非少年黨，回頭看看這邊少年名牌唱K玩樂黨，想想每天在公共汽車上的口舌暴力案，我仍然相信，現實才是最痛、最磨人。

隔離搬來了古怪鄰居嗎？

一如《迷離世界》或《幻海魔蹤》，這類橋段發展下去是理所當然的感人故事，家家有本，原則上，老土的大橋必需刻意變化，否則，很悶。

當門口對著門口，小孩用望遠鏡偷看對屋的一舉一動，這種偷窺的快感實在非筆墨可形容，只不過，以他人的不幸來映照自己的美滿幸福，這種大橋也是相當殘酷，小男孩一心想長大，卻不小心走進對面大屋，目睹了成人世界的不幸，最後，救了人，殺了「屋」，他還寧願做回小孩，一心一意繼續在萬聖節討糖湊熱鬧。

《魔怪屋》的故事簡單，不求突破，對小朋友來說是驚險過龍，鬼鬼怪怪，對大朋友來說卻是兒戲兒夢，不感人不驚險。而值得一讚的反而是片中的角色動態，固作生硬的texture上配生動的面部神態及肢體動作，為觀眾帶來亦真亦假的感受，有趣。